В морозные январские дни, когда Каменский район вспоминает героев, освободивших нашу землю от фашистских захватчиков, на Донской земле состоялось событие особого смысла. В Ростове-на-Дону, Краснодоне, Донецке (Ростовской области), Каменске-Шахтинском – городах, чья судьба в годы войны и сегодня пронзительно созвучна, – прошла премьера документального фильма «Ангелы Победы». Эта картина не просто летопись трагических событий 1942 года, когда в Каменске были расстреляны юные подпольщики. Это глубокая, личная история самой Анны Родионовой, режиссера, чей поиск пропавшего без вести деда переплелся с памятью о пионерах-героях. Накануне одной из премьер корреспондент «Земли» встретился с Анной, чтобы поговорить о том, как семейная история становится всеобщей, почему кино – это оружие против забвения и что значит нести свою «вахту памяти» в современном мире.
Голос памяти из Каменска
В уютной, немного шумной обстановке творческой встречи, где пахнет свежим кофе, сидит женщина с внимательным, проницательным взглядом. Анна Родионова – режиссер, оператор, педагог, но в первую очередь – рассказчик. Человек, чья жизнь и творчество сплелись в тугой узел, где личная семейная драма стала отправной точкой для большого кинематографического и человеческого высказывания. Ее фильм «Ангелы Победы» не просто документальное кино. Это долгий, многолетний разговор с прошлым, попытка докричаться до настоящего и посыл в будущее.
– Мои корни в Каменске, отсюда родом мой отец, здесь прошли детские годы моего отца. Я считаю себя глубоким патриотом и люблю свою Родину, помню подвиги наших предков, и мое творчество во многом посвящено именно подвигам наших дедов, прадедов. Мой фильм называется «Ангелы Победы». Действительно, без их героизма нас бы не было, – говорит Анна, и в этой фразе – вся суть ее работы.
Наша беседа превратилась из запланированного интервью в доверительный, эмоциональный диалог о детстве и мечтах, о потерях и находках, о том, как кино становится способом сохранить память и как личная боль одного человека может отозваться в сердцах тысяч.
Детские грезы и выбор пути: от журналистики к операторской камере
Корни творческого пути Анны Родионовой уходят глубоко в детство, согретого не только родительской любовью, но и особым, почти осязаемым присутствием искусства. Выросшая в семье писателя Вячеслава Родионова, она с малых лет дышала воздухом, насыщенным рассказами, образами и творческими поисками. Ее отец, человек разносторонне одаренный и глубоко творческий, сам лелеял нереализованную мечту о режиссуре.
– Папа вообще мечтал стать режиссером, мечтал поступить… но что-то там не срослось, – с легкой грустью вспоминает Анна.
Хотя судьба привела его на стезю литератора и искусствоведа, эта невоплощенная страсть к кинематографу тонкой, но прочной нитью вошла в жизнь дома. Именно отец, знаток и ценитель, открыл для дочери волшебный мир советского кино, которое стало для нее второй реальностью.
– Я выросла на советских фильмах, я много всего смотрела советского. Поэтому поступление во ВГИК для меня было огромной мечтой. Одной из самых ярких мечт, – вспоминает она.
И в этих словах – не просто констатация факта, а признание в любви к тому фундаменту, на котором выстроилась ее личность.
Домашний просмотр фильмов превращался в посвящение и таинство – обсуждение ракурсов, игры света, силы актерских взглядов. Именно в этой атмосфере, где разговор об искусстве был естественным, как дыхание, и родилась ее собственная, уже непоколебимая мечта – поступить во ВГИК. Эта мечта из детства стала для Анны тем самым «маяком», о котором она говорит, определившим вектор всей ее дальнейшей жизни и придавшим осмысленный и непререкаемый характер ее профессиональному выбору.
Интересно, что изначально путь лежал не на операторский факультет.
– Практически до последнего учебного полугодия в школе я готовилась на журфак, – признается Анна.
Она серьезно участвовала в конкурсах, даже получила свой первый гонорар за публикацию. Но в какой-то момент пришло понимание, что журналистика с ее жесткими рамками «формата» – не совсем ее стихия.
– Когда я написала какую-то статью, и мне редактор говорит: «Это неформат». Статья была действительно хорошая. И тут я поняла, что писать под нужный формат на заказ и этим зарабатывать деньги я не готова, – улыбается Анна.
Выбор пал на операторский факультет ВГИКа. И здесь решение было не романтическим, а трезвым и взвешенным.
– Потому что понимала и понимаю, что режиссура – это творчество, а операторство – это такая профессия, которая без куска хлеба не оставит. В этом смысле, немножко дальше от творчества получаешься.
Она поступила с первого раза, сразу после школы, и окунулась в мир, о котором мечтала.
Но жизнь, как это часто бывает, сделала виток. Сегодня Анна Родионова преподает не только операторское мастерство, но и… журналистику.
– Так получилось, что жизнь все равно привела меня в журналистику, – с улыбкой замечает она.
Этот синтез – взгляд оператора-художника и навык журналиста-документалиста – во многом определил стиль ее будущего фильма.
ВГИК, Юсов и «Верю и доверяю»: школа на всю жизнь
Годы учебы и работы во ВГИКе Анна называет «одной из насыщенных, страниц в жизни». И это не только лекции и практика. Параллельно с учебой она работала на факультете, где довелось соприкоснуться с историей кино в буквальном смысле.
– Самое, наверное, для меня важное, это знакомство и работа под началом Вадима Ивановича Юсова. Это гениальнейший оператор. Я его называю Пушкин, как у нас Пушкин в литературе, так и в профессии Вадим Иванович Юсов, – с глубоким уважением говорит Анна.
Юсов, легенда, снимавший «Иваново детство», «Андрея Рублева», «Солярис» Тарковского, «Они сражались за Родину» Бондарчука, был для студентов живым воплощением мастерства.
– Он был заведующим кафедрой. Поэтому все студенты операторского факультета, так или иначе учились у него. Я еще и работала, а он был моим начальником, – вспоминает А. Родионова.
У Анны сохранилась записка от мастера, драгоценная реликвия.
– Мне по работе нужно было получить какое-то оборудование. Я принесла Юсову служебную записку на подпись, он расписался и дописал: «Верю и доверяю».
Эти три слова стали для нее больше, чем служебная пометка, – напутствием и высокой оценкой.
Были и другие встречи, формировавшие профессиональный и человеческий кодекс. Сергей Евгеньевич Медынский подписал ей свою книгу: «Самой умной, преданной профессии и талантливой студентке ВГИКа».
– Я была тогда студентка первого курса, а мне подписывает книгу такой великий человек, – вспоминает Анна, и в ее голосе до сих пор слышны волнение и благодарность.
Это была школа не только технологий, но и отношения к делу, к памяти, к долгу – те качества, что позже легли в основу «Ангелов Победы».
«Через мою жизнь, всю жизнь»: поиск деда и рождение темы
Ключ к пониманию фильма «Ангелы Победы» – в личной истории режиссера. И эта история началась задолго до первых съемок.
– Я с 15 лет начала искать своего дедушку. Дедушку, пропавшего без вести во время войны. Он призывался из нашего каменского военкомата. Моя бабушка, кстати тоже Анна Родионова, всю жизнь ждала его, – рассказывает Анна.
Ее поиски – это детективная и одновременно типичная для миллионов семей история. Последнее письмо от деда пришло в июле 1942-го со станции Сталинград. Потом – тишина.
– Я ездила в архивы, в военкомате нашем все проверено, от корки до корки… Мы ничего не нашли.
Казалось, следы потеряны навсегда. Но современные технологии дали слабую надежду. На сайте «Память народа» отыскалась информация о дедушке. Оказалось, что после последнего письма дед попал в другую часть. Анна нашла запись о ранении 9 ноября 1942 года.
– Ранен и все, нет даже информации, в какой доставлен медсанбат или госпиталь. Следы теряются. Время было жуткое, это же граница перелома Сталинградской битвы… Скорее всего, где-то по дороге он и умер от ран… Но где, пока не нашли, – с грустью констатирует Анна.
Эта незаживающая рана, это «белое пятно» в семейной истории сформировало ее чуткость к теме потерь и памяти. А параллельно, еще в юности, благодаря знакомству с поисковиком Александром Валентиновичем как личная драма стала фильмом о памяти, героях и долге Павленко, она соприкоснулась с другой трагедией – историей расстрелянных фашистами каменских героев-пионеров.
– Мне было 15 лет, я очень хотела попасть на раскопки… И Александр Валентинович позвал меня с собой на раскопки и перезахоронение. Переносили останки героев-пионеров, детей, расстрелянных в годы войны, – вспоминает режиссер.
Тогда, в 2005 году, среди тех, чьи останки она поднимала, был и Гена Блинов, один из героев-пионеров. Через много лет, когда она начала снимать фильм, выяснилось, что в далеком 2005 году родственники Блинова не смогли приехать на перезахоронение.
– А я раскапывала Гену Блинова, и я считаю, что такие случайности не случайны, – поясняет Анна.
Так личная история поиска деда и юношеское сопереживание трагедии пионеров сплелись в один сюжет, который ждал своего часа двадцать лет.
От идеи до премьеры. Трудный путь без грантов
Идея снять фильм конкретно о героях-пионерах оформилась в 2023 году.
– Пришла мысль это снять. Весной и летом приезжали, я ходила в музей, собирала материал, – вспоминает режиссер.
Начался этап борьбы за финансирование. Анна с коллегами подала заявку на грант. Но, к сожалению, его не удалось получить. Она не сдалась. Через год, в конце 2024-го, подали заявку уже в Фонд президентских грантов.
– У нас были очень серьезные основания для получения финансирования. Наш проект поддерживал Шаман, Московский дворец пионеров на Воробьевых горах, Всероссийское казачье общество, Союз кинематографистов… Почему нам не дали грант, для меня так и остается большой загадкой, – делится Анна.
Отказ от грантов стал переломным моментом. Первоначальная идея снять документальную картину с элементами игрового кино оказалась неосуществимой без серьезного бюджета.
– Естественно, игровое кино снимать за свой счет я не могу, я не обладаю такими финансами, – улыбается режиссер.
Но именно эта финансовая неудача, по словам Анны, пошла фильму на пользу. Она отказалась от игровых элементов и сосредоточилась на глубокой документалистике.
– Мы решили рассказать документальную историю на примере конкретных родственников расстрелянных детей, начали появляться новые герои, с интереснейшими судьбами, которых невозможно было не включить в фильм.
Съемки шли ровно год, с февраля по май. Это был труд «всем миром», фильм начали снимать, и очень много людей откликнулось. Анна Вячеславовна особо отмечает помощь Каменского музея, поисковиков Виктора и Оксаны Демченко, консультантов фильма Анны Бабинцевой и Александра Чеботарева.
Оператором выступил супруг Анны, профессиональный кинооператор и профессор Виктор Доброницкий. Сама Анна была и режиссером, и вторым оператором, и сценаристом.
– В документальном кино, в принципе, сценарий очень трудно писать… есть такая поговорка: «В игровом кино режиссер – это бог, а в документальном кино бог – это режиссер». Приходилось импровизировать, следовать за реальными историями и живыми эмоциями героев, – вспоминает процесс создания фильма Анна.
Один из центральных героев фильма Марк Блинов – молодой человек, племянник героя-пионера Гены Блинова, ровесник пионеров военных лет.
– Герои в принципе все автобиографичные, но он связывает, цементирует весь фильм, всех героев… Основная моя задача, чтобы фильм смотрели молодые люди, подростки, молодежь. И естественно, глядя на своих ровесников в фильме, им проще это воспринять, – поясняет режиссер.
Особое место в фильме заняла музыка. «Из 57 минут 29 звучит музыка», — говорит Анна. Она бесконечно благодарна композиторам, предоставившим свои произведения, особенно Сергею Миклашевскому и Елене Плотниковой. Песня «О той весне», написанная 17 лет назад, стала эмоциональным стержнем картины.
– Я ее слышала и раньше, но именно год назад, услышав песню вновь, я поняла, что без нее я свой фильм не мыслю!.. Песня потрясающая и всегда пробирает до мурашек! – делится эмоциями А. Родионова.
Еще одну, местную, каменскую песню времен войны – «Орлята Каменска» – удалось буквально возродить из небытия благодаря одному из героев фильма, который помнил ее мотив. Ноты нашлись, и песня зазвучала в фильме, став живой нитью, связующей эпохи.
Зрительский отклик: самая важная оценка
Премьерный показ состоялся 27 октября в музее СВО в Санкт-Петербурге, затем были Москва, Орел, Ингушетия, Ростов-на-Дону, родной Каменск. Фильм получил прокатное удостоверение и знак 12+.
Но для Анны самой важной стала реакция особой категории зрителей.
– Первые зрители фильма были как раз бойцы СВО. Их реакция мне была очень важна и приятна, им очень понравилось, – улыбается режиссер.
Один из бойцов-добровольцев, Станислав из Пскова, устроил предпремьерный показ для студентов медколледжа. Фильм вызвал у студентов не только глубокий эмоциональный отклик, но и множество вопросов. Эти вопросы, говорит Анна, были самыми разными: и про закулисье съемок, и про историю героев. Молодых людей фильм задел за живое. Это именно то, чего добивалась режиссер.
Планы и замыслы: казачья песня и новые «Ангелы»
Несмотря на завершение грандиозного проекта, Анна Родионова не останавливается. Уже зреет идея нового фильма – о казачьей песне.
– Следующая тема моей работы – это казачья песня… История создания, что это такое вообще… Я считаю, что это достаточно любопытная история.
А. Родионова уже собирает материал, ищет контакты с фольклорными ансамблями.
– Популяризировать казачьи песни, рассказывать об их истоках, это важно, я считаю. Нам надо знать свои корни, потому что песня, она как раз один из основных инструментов, которые поддерживают казачество.
Для Анны это продолжение той же миссии – сохранение памяти и культурного кода. Как поиск деда привел к «Ангелам Победы», так и любовь к родной земле и ее звучанию ведет к новым сюжетам.
«Если тыл забудет, где фронт, фронт пойдет туда, где тыл»
В конце нашей беседы Анна цитирует фразу, которую услышала в Петербурге и которая стала для нее ключевой: «Если тыл забудет, где фронт, фронт пойдет туда, где тыл».
Ее фильм «Ангелы Победы» – это и есть работа против такого забвения. Это напоминание тылу о цене победы, о том, что война начинается не с выстрелов, а с безразличия, с утраты памяти. История расстрелянных детей Каменска – не далекая архивная страница. Анна Вячеславовна проводит параллель с «Ангелами Донбасса», детьми, погибшими с 2014 года. Трагедии имеют свойство повторяться, если их уроки не усвоены.
Анна Родионова своим творчеством пытается эти уроки донести. Не громкими лозунгами, а тихими, пронзительными историями о конкретных людях, о детях, которые не стали взрослыми, о дедах, которые не вернулись, о песнях, которые почти забылись.
– Этот фильм, он очень хорошо объясняет, почему сейчас идет война и за что мы сражаемся. В «Ангелах Победы» есть переклички с событиями наших дней, – говорит она.
Встреча с Анной Родионовой оставляет сложное чувство. Грусть от осознания бесконечной цены войны. Гордость за людей, которые, как она, несут свою вахту памяти. И надежду. Потому что, пока есть такие рассказчики, пока в зале на показе тихо плачут и задают вопросы студенты, школьники и бойцы, пока кто-то, посмотрев фильм, захочет узнать историю своего прадеда, – память жива. А значит, жива и связь времен, та самая, что не дает фронту прийти в тыл.
Фото автора и из архива А. Родионовой.
