ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ

3             Общественно-политическая газета "Земля" приветствует вас! Категория сайта 12+.

Пятница, 04 сентября 2020 08:17

Александр Иванков: «Музыка – моя профессия, балалайка – моё вдохновение»

Счастлив тот, кто выбрал для себя дело по душе и может реализовать мечту. У некоторых для этого уходят годы, счастливчики же знают о призвании с младых ногтей. Балалайка очаровала Сашу Иванкова, когда он был еще дошкольником. «Под Иванкова» на отделении народных инструментов Детской школы искусств Каменского района ввели новый предмет – игра на балалайке.
Его успехи в конкурсах, его вдохновенное исполнение со сцены побудили других ребят выбрать для себя именно этот инструмент. А в этом году Александр Иванков – выпускник Ростовского музыкального колледжа – стал студентом Ростовской консерватории. Вновь первый среди воспитанников отделения народных инстументов ДШИ.
Перед началом учебного года мы беседовали с Александром в актовом зале Детской школы искусств Каменского района. Саша рассказал о том, что вырос в музыкальной семье. Дедушка играл на разных инструментах, дядя – Александр Иванович Иванов – преподаватель музыки в Доме детского творчества, в семье Иванковых всегда звучала хорошая музыка, а мама очень любит петь.
«Мне с детства нравилась творческая атмосфера, нравился сам процесс, когда тебя учат играть на инструменте на профессиональном уровне. Так открываются новые музыкальные границы, приходит понимание музыки не только балалаечной, но и мировой фортепианной и симфонической. С каждым годом интерес к музыке у меня только рос», – рассказывает Саша.
– Правда, что до тебя в отделении народных инструментов не было предмета «балалайка» и его ввели после твоей настойчивой просьбы?
– Да, я был первый ученик. У дедушки Ивана Николаевича была гармошка, баян и балалайка. Маленьким я услышал, как он играл на ней. Мне понравился звук – характерный, мягкий, красивый тембрально, очень привлекательный. Потом по телевидению смотрел концерты народных оркестров и мечтал научиться играть на балалайке. В ДШИ я сначала занимался год на отделении ИЗО, а в 2007 году с 7 лет, когда пришло время заняться музыкой, просил именно балалайку. Мне пошли навстречу, я начал обучаться игре не балалайке у преподавателя Александра Александровича Халапурда. Со временем стало понятно, что хочу заниматься в дальнейшем музыкой профессионально. В 2016 году окончил ДШИ и поступил в Ростовский колледж искусств на отделение народных инструментов. На моем курсе учились 22 студента – баянисты, домристы, балалаечники. Причем популярность балалайки год от года растет. Когда я поступил, нас было двое, в этом году на отделение пришло восемь балалаечников.
– Атмосфера и преподавание в колледже отличались от ДШИ?
– Сравнивая ДШИ и колледж, сегодня точно могу сказать, что и атмосфера, и требования к воспитанникам в обоих образовательных учреждениях очень схожи. Александр Александрович давал мне знания на очень высоком уровне. Я благодарен ему.
– В оркестрах народных инструментов зрители видят балалайки разных размеров. На какой учился играть ты?
– Я учился на балалайке «прима». Это сольный инструмент. Есть еще балалайки секунда, альт, бас и контрабас. На предмете «оркестр» мы знакомимся с этими инструментами. Специфика игры одна, осваиваются они быстро. Это поддерживающие инструменты для оркестра, а балалайка прима – концертный инструмент, для нее написано много музыки.
– У тебя индивидуальный инструмент?
– Когда стало понятно, что для меня учеба очень важна, я начал выступать на конкурсах и готовиться к поступлению, родители заказали для меня инструмент у знаменитого краснодарского мастера. Это балалайка ручной работы, из выдержанного временем дерева клена с хорошим звуком. Концертный инструмент. Он со мной все годы.
– Музыкальный колледж – учреждение необычное. Как складывалась учеба?
– Учиться очень интересно и необычно. Все студенты постоянно занимаются специальностью. Большинство старается развиваться именно в своем исполнительском мастерстве. Есть теория, методика, большой цикл музыкальных предметов плюс все общеобразовательные. Часто студенты пропускают «неважные» предметы в пользу специальности. Накладки случаются, когда студенты участвуют в концертах – они точно в приоритете. Правда, преподаватели нормально относятся к «прогулам».
– Когда заходишь в музыкальное училище или вуз, попадаешь в необычную атмосферу – со всех сторон звучит музыка. Получается какая-то какофония. У вас так же?
– Да, точно. Обычная картина: в коридорах и на лестницах на расстоянии пары метров друг от друга сидят студенты с инструментами и музицируют. С непривычки это тебя отвлекает, но с практикой приходит навык: сосредоточиваешься на своем. Слышишь, конечно, соседа, но он уже не мешает.
– Правда, что успех это только 10% таланта, остальное – постоянный труд?
– Успех – это 99,9% труда. Если забросить занятия, исполнительский уровень упадет. Останется только в твоей голове, но воспроизвести ты не сможешь. Поэтому все музыканты упражняются каждый день. Перерывы случаются, но они могут быть очень короткие – не более двух недель.
– Когда студент музколледжа начинает участвовать в концертах?
– Обычно с 3 курса, но меня пригласили в учебный секстет (ансамбль из шести музыкантов) на 2 курсе. Мы участвовали в конкурсах и концертах. Конкурсы проходили на базе консерватории и нашего музыкального колледжа. Ансамбль очень хорошо смотрелся даже на уровне преподавательских коллективов. Колледж тесно сотрудничает с обществом слепых, в их учреждениях мы часто выступали. А также примерно раз в месяц давали сольный концерт или участвовали в сборных концертах в ДГТУ. Опыт за время учебы получили колоссальный. Страх сцены? Нет, у меня его нет.
– Музыкальное образование – не только игра на инструменте. Это знание стилей музыки, произведений. Как это развивает человека?
– Это целый мир – новый и интересный, в нем огромный пласт музыкальных знаний от Древнего мира до музыки современных композиторов. Тысячи часов музыки, которую учишься не просто слушать и знать, но и понимать. Ведь автор музыки всегда хотел что-то сказать. С 3 курса с изучением музыкальной литературы я стал слушать очень много музыки начиная от музыки Древнего мира, потом средневековой, барочной, романтической и современной. Через год любое незнакомое произведение мог уже описать – какое это время, страна и даже назвать композитора. Многие считают общемузыкальное развитие лишним, но я уверен, без этих знаний музыкант неполноценен. От этих знаний меняется твое исполнение.
– На какие концерты ты ходил во время учебы в качестве зрителя? Это входит в учебную программу?
– В программу не входит, но очень рекомендуется. Мы с ребятами ходили в Музыкальный театр и филармонию. Мой преподаватель, который руководит ансамблем филармонии, проводил нас бесплатно, а в остальных случаях покупали билеты, скидок нам не делали. В неделю бывало 3-4 интересных концерта. Знаете, с каждым годом зрителей приходило все больше. Не профессиональных музыкантов, а обычных любителей музыки. Это очень приятно видеть. Последние два года я был завсегдатаем. Недавно смотрели конкурс молодых композиторов. Участвовали лучшие выпускники музыкальных вузов Москвы, Питера, Саратова, Ростова, Донецка и Луганска. Исполняли авторскую музыку студенты Ростовской консерватории. Крайне интересно было наблюдать за композиторами. Профессиональные, харизматичные, пишут прекрасную музыку, которую хочется исполнять, – некоторые пьесы прямо взять в свою копилку.
– Ты окончил колледж в этом году. Как проходили государственные экзамены в условиях карантина?
– Дистанционно, онлайн. На госэкзамены отсылал видеозапись, которую делал дома. Программа сложная – пять пьес – отрабатывается под контролем преподавателя в течение всего года. Исполняешь программу в сопровождении пианиста-аккомпаниатора. А тут у нас был не живой пианист, а запись. Технически сложно работать с фонограммой, тем более записанной на телефон. Но справился, поставили по специальности «отлично». Получил диплом, в котором указано – артист, педагог и концертмейстер (аккомпаниатор в ансамбле и оркестре).
– Кроме артиста-музыканта и педагог?
– Да, мы изучали методику преподавания, проходили педагогическую практику. При колледже есть музыкальная школа для одаренных детей, в которой практику проходят и студенты. Мне понравилось заниматься с учениками – это интересно и познавательно. Это важная и благодарная работа. Очень приятно вдеть результат: ребенок приходит и ничего не умеет, а спустя время уже играет.
– Саша, тебя можно поздравить с поступлением в музыкальный вуз – Ростовскую консерваторию. Сложно было поступить?
– Поступление из-за пандемии было тоже дистанционным. Поэтому я подал заявления в два вуза: кроме Ростовской, еще и в Астраханскую консерваторию, где очень сильное отделение народных инструментов. Отсылал записи выступления для госэкзамена. Затем по скайпу прошел собеседование на общемузыкальные знания, общекультурные знания. Задавали и профессиональные вопросы по сольфеджио. А также сдал онлайн экзамен по русскому и литературе по типу ЕГЭ. Схема поступления одинаковая. В итоге поступил в обе консерватории, а выбрал Ростовскую – и к дому ближе, и многое там уже знакомо, да и меня знают преподаватели.
– Чего ты ждешь от учебы?
– Новых знаний. В этой профессии много нового. Инструменты развиваются, перед музыкантом ставятся задачи показать другой характер инструмента. Если скрипка, виолончель, фортепиано уже прошли этап становления, то балалайке всего около 100 лет. Процесс становления этого инструмента как настоящего академического еще впереди. Из народного балалайка переходит в разряд классических академических инструментов. Только сейчас появляются концерты, сонаты и сюиты, которые очень нужны концертирующим музыкантам. Хотелось бы, чтобы балалайка выросла до уровня скрипки, чтобы были хорошие исполнители и программы. Балалайка может принести не меньшее удовольствие слушателям не только как народный инструмент.
– Желаем успехов!
И. Куницкая, наш корр.
Фото автора.

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Яндекс.Метрика